DESIGN : OÙ - QUAND - COMMENT ?
Dans l'effervescence des années 20, naissent des mouvements hérités du
cubisme et du futurisme, qui vont marquer par leur audace le XXème sciècle. Dans toute l'Europe, le design dans ses debut conjuge recherche théorique et confrontation avec le réel.
Né dans une Allemagne vaincue et appauvrie,
le Bauhaus à ses débuts, n'est pas, pour des raisons économiques évidentes, tourné vers la production en série. Son fondateur, Walter Gropius, veut surtout former des créateurs capables de concevoir tout ce qui, en dehors du bâti, concerne la
production d'environnement. Le Bauhaus peut s'orienter vers la production industrielle en
1925, avec l'aménagement de la dette de guerre et l'arrivée des capitaux américains.
De l'Europe à l'Amérique,
l'entre-deux-guerres oscille entre passion technologique et nostalgie du passé. En France, l?art déco s'épanouit et s'inscrit dans le
mouvement moderne.
En Allemagne, les références antiques de l'urbanisme d'Albert Speer coïncidant avec la naissance d'une voiture de conception futuriste, la célèbre
coccinelle Volkswagen.
Tout ceux qui, en France, pensent que la
modernité passe par une utilisation intelligente et rationnelle des matériaux et des moyens de l'
industrie, se regroupent en 1929 au sein de l'Union des Artistes Modernes (
UAM).
Le mouvement Moderne prend son envol,
le Corbusier, l'un des porte-parole, encourage un mode de pensée rationaliste. Mais rares sont ceux au sein de l'UAM qui, comme
Jean Prouvé, vont jusqu'au bout de la réflexion sur la
production de série, en adoptant le métal comme matériau de base d'une maison et en imaginant que celle-ci pourrait être fabriquée comme on fabrique une voiture.
Au lendemain de la crise de
1929, les industriels américains prennent conscience de
l'importance de l'esthétique dans le succès commercial des produits de grande consommation. Les premières grandes agences d'esthétique industrielle voient le jour.
Après une longue période axée vers
l'ordre et l'économie, l'après-guerre ouvre aux designers de nouvelles voies d'expérimentation et d'action. Matériaux, technologies, habitudes de consomation :
tout change et les objets de la vie quotidienne deviennent peu à peu des produits culturels.
La guerre de 39-45 est aussi une guerre technologique, qui donne un élan considérable à l'innovation, notamment dans le domaine des matériaux, que l'on synthèse de plus en plus ex: caoutchouc artificiel (Allemagne), Dupont de Nemours > nylon (Etats-Unis). Autres
matériaux de synthèse qui bénéficient de l'effort de guerre: le polystyrène, le polychlorure de vinyle, le polyméthacrylate de méthyle (Plexiglas), le polyéthylène, le polyester armé de fibre de verre, le polyuréthane...
Ainsi, le
Danois Verner Panton reprend à la
fin des années 50 l'idée du
siège ZigZag imaginé avant-guerre par Rietveld dans une version tubulaire, puis proposé dans un assemblage de planches de bois.
Tandis que la société de consommation fait l'objet d'une remise en question radicale, c'est la
marginalité, musicale, vestimentaire, artistique, qui
donne le ton. Cet
anticonformisme s'exprime notamment dans la recherche d'un nouveau confort, avec des meubles bas, au ras du sol. Ainsi les designers italiens Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro imaginent pour Zanotta le Sacco, une poche de Skaï remplie de billes de polystyrène expansé, qui prend la forme du corps lorsqu'on s'y assied...un
pouf!
Le design industriel n'échappe pas aux
effets pervers de la société indutriel. Contre le fonctionnalisme froid, la
postmodernité remet sur le devant de la scène des valeurs oubliées: historicisme, univers symbolique, voir sacré.
Le "nouveau design" se lance dans des recherches comme celle qui
unit production artisanale et production industrielle de série.
En France, tandis que Garouste et Bonetti évoluent vers le néo-baroque,
Philippe Starck, qui devient un chef de file, développe une démarche globale, tournée vers la production industrialisée, avec les aspects du design (produit, graphisme), mais également l'architecture intérieure et même l'architecture.
Relancé par la conquête spatiale,
un nouvel aérodynamisme voit le jour. C'est le retour des lignes
courbes dans le design automobile, avec la Ford Sierra, en 1982, ou la Vesta, modèle expérimental de Renault, ou encore avec le carénage profilé des motos Honda et Suzuki. Ces recherches sur la courbe aboutissent aussi au
bio-design dont les formes fluides s'imposent dans l'industrie automobile et gagnent, avec le travail de Luigi Colani, les appareils photo (Canon) et peu à peu l'ensemble des objets de la vie domestique.
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Et après...?
A toi, ton entourage, ta génération de s'imposer, d'
innover, et de faire changer les pensées, les normes afin de créer de nouveaux modes de fonctionnement, un nouveaux style, un nouveaux monde, celui de demain!!!!!!^^
texte : by me
*infos provenant de livres, magazines ou sites internets...
Me5canik prod.
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